Arteterapia Esta é uma das áreas psicoterapêuticas centrais, que inclui o trabalho terapêutico, reparador e de reabilitação. Baseia-se no uso de artes visuais para ajudar os pacientes. O termo "arteterapia" foi originalmente usado em estados de língua inglesa. Apareceu em torno da primeira metade do século XX. Este termo denota vários métodos de reabilitação e prática terapêutica, baseados na arte.

Hoje, a arteterapia é um uso terapêutico da criatividade visual do paciente, que envolve interação dirigida de três lados entre o paciente, seu trabalho e o psicoterapeuta. A criação de imagens visuais no papel é considerada o meio mais importante de comunicação interpessoal e é uma forma de atividade cognitiva do cliente, ajudando-o a expressar experiências passadas ou reais hoje, que são bastante difíceis para o cliente transmitir com a ajuda de palavras.

Métodos de terapia de arte

O principal objetivo dos métodos terapêuticos da arte reside na criação de um desenvolvimento harmonioso da personalidade através da formação das habilidades de auto-expressão e cognição. Do ponto de vista dos seguidores da psicanálise clássica, o mecanismo de sublimação é considerado o instrumento central da influência psicocorrecional na arteterapia. K. Jung fez uma suposição sobre o papel principal da arte para facilitar os processos de individualização da formação da personalidade, que se baseia no estabelecimento de um equilíbrio entre o inconsciente “eu” e o consciente “eu”. A técnica mais importante do efeito artístico-terapêutico Jung considerou a técnica da imaginação ativa, que visa colidir um com o outro o eu do consciente e o eu do inconsciente, reconciliando-os entre si por meio da interação afetiva.

Arteterapia pode ser usada como um método primário ou como um método auxiliar.

Hoje podemos distinguir dois peculiares ao método da arteterapia, o método fundamental de receber um impacto corretivo na psique humana.

A arte ajuda em uma forma especificamente simbólica para recriar uma situação de conflito traumático e permite encontrar maneiras de resolvê-la, transformando essa situação usando as habilidades criativas e criativas do cliente. Esta é a primeira recepção da arteterapia.

O segundo método está intimamente ligado à natureza da aparência da reação estética, que permite modificar o efeito do afeto de negativo para positivo.

Os métodos da arteterapia incluem desenho, escultura, música, modelagem com papel, modelagem, marcenaria, criação literária, canto, dança, etc.

As aulas de arteterapia podem ser conduzidas de duas maneiras. A primeira maneira é fornecer ao cliente a possibilidade de fazer artesanato a partir de um material específico no modelo em um determinado tópico. Isso permite que você veja impressionantes combinações de cores incomuns, a expressão original do enredo e sua forma peculiar. Todos os itens acima têm uma conexão direta com as peculiaridades da visão de mundo do paciente, suas emoções, experiências, preocupações, que refletem os símbolos ocultos da consciência, o que torna possível obter informações diagnósticas adicionais indicando a presença e a qualidade dos problemas do cliente.

O segundo método é uma lição não estruturada em que os clientes são convidados a escolher o tema ou enredo de artesanato, material, ferramentas. A etapa final desse método é discutir o tópico ou a história, a maneira de desempenho, a escolha do material, etc.

Muitos psicoterapeutas bem conhecidos enfatizam o papel principal da arteterapia no aprimoramento de habilidades adaptativas na vida cotidiana.

Uma variedade de métodos terapêuticos da arte cria uma situação específica para obter uma abordagem indolor das profundezas da consciência do cliente, estimula o processamento de suas ansiedades e experiências inconscientes, ajuda a desenvolver sistemas perceptivos previamente bloqueados ou subdesenvolvidos responsáveis ​​pela percepção do mundo circundante, para formar um pensamento associativo e figurativo. Para um psicólogo ou psicoterapeuta experiente, a arteterapia é um material de diagnóstico inestimável. Uma variedade de métodos terapêuticos da arte abre um escopo sem precedentes para delícias criativas.

Um dos principais métodos de efeitos terapêuticos da arte é o método Mandala, que significa centro ou círculo. O padrão da mandala é simétrico e geralmente é um círculo com um centro pronunciado. Os principais pontos de referência, cujo número pode variar, são indicados dentro do círculo. No entanto, na estrutura geométrica complexa da mandala, você pode encontrar outros elementos, como quadrados, todos os tipos de ovais ou linhas curvas, retângulos e triângulos. Assim, a mandala é um padrão circular que pode ser o produto da atividade criativa espontânea de um indivíduo ou desenhada de acordo com uma dada instrução. Os desenhos, inscritos em círculo, originaram-se em civilizações antigas e são preservados no mundo moderno. A variação redonda de mandalas sempre acompanhou a humanidade, por exemplo, o círculo é o acento central de muitos cultos sagrados de deuses e locais de culto pré-históricos. A imagem das mandalas é encontrada em vários grupos étnicos e culturas, por exemplo, em várias composições arquitetônicas, nos pandeiros dos xamãs da Sibéria, nos esquemas dos labirintos.

Desde os tempos antigos, a mandala tem o significado espiritual da reflexão condicional da ordem mundial e da harmonia mental. A humanidade intuitivamente aprendeu a acalmar a alma e a mente com a ajuda de desenhos em círculo, usando-os como uma oportunidade para se aproximar da natureza.

K. Jung foi um dos primeiros cientistas europeus que estudaram as idéias da mandala com muita atenção. Em seu trabalho Memories, Dreams, Reflections, ele falou sobre sua primeira representação de uma mandala em 1916, depois da qual esboçou novos mandalas todos os dias em seu caderno. Jung concluiu que cada nova imagem reflete sua vida espiritual em um momento particular. Então ele começou a usar seus desenhos para consertar sua própria "transformação mental". Em última análise, Jung formulou a hipótese de que o método de terapia de arte da Mandala é uma espécie de caminho direto para o centro do indivíduo, para a descoberta de sua natureza e individualidade únicas. Ele acreditava que a mandala é um símbolo imensamente poderoso, que é uma projeção visível do mundo da psique humana e expressa o Self do indivíduo.

Hoje, muitos especialistas no campo da arte, antropologia, arqueologia, psicologia e psicoterapia continuam estudando a mandala. Trabalhar com mandalas ajuda a pessoa a fortalecer a conexão entre o "eu" consciente e o "eu" inconsciente. A necessidade de desenhar mandalas, especialmente em situações de crise, pode significar que o "eu" inconsciente procura proteger o "eu" consciente. As confirmações disso podem ser rabiscos, muitas vezes pintados por crianças e adultos em tempos de crise, quando o “eu” está cheio de conteúdo inconsciente e ansioso.

As mandalas podem ser desenhos abstratos que as pessoas inconscientemente desenham no papel enquanto estão sozinhas com elas, por exemplo, em uma reunião ou palestra que não é interessante para elas, ou durante uma conversa telefônica. Tais desenhos são uma tentativa de compensar a distração mental. Se analisarmos os desenhos inconscientes, podemos concluir que o núcleo da maioria deles são formas geométricas, como quadrado, círculo.

Uma das vantagens mais importantes da prática com mandalas é revelar-se com a ajuda da própria “criança interior”, contemplando, usando giz de cera, tintas e tempo livre.

Arteter O método Mandala é igualmente bem sucedido, tanto no trabalho com crianças quanto em adultos. Na prática psicocorrecional, de reabilitação e de desenvolvimento com crianças e adolescentes, as mandalas podem ser usadas para:

- trabalho correcional de estados emocionais, normalização de reações comportamentais, por exemplo, colorindo colorações de mandala prontas;

- diagnósticos do estado emocional atual e humor, por exemplo, colorindo o círculo branco;

- estudar relações de grupo de crianças, por exemplo, criando mandalas individuais em uma equipe com a criação subseqüente de uma composição de grupo;

- trabalho diagnóstico e correcional com um problema específico, por exemplo, colorindo o círculo, que pode simbolizar a escola, o ambiente da criança, a família, sua imagem “eu”, amizade, etc.

Além disso, o método Mandala de terapia de arte pode ser aplicado em outras áreas relevantes do trabalho de remediação, diagnóstico, reabilitação, desenvolvimento e terapêutica com crianças, adolescentes e adultos. Tais áreas incluem problemas com auto-estima, desequilíbrio interno, medo de perder o controle sobre si mesmo, ativação dos estados dos recursos individuais, depressão, agressão, hipersensibilidade ou alexitimia, fobias, ajuda na adaptação, crises de personalidade e idade, problemas familiares e psicossomáticos, distúrbios das habilidades motoras finas , team building, etc.

As mandalas transformam as forças das estruturas mentais inatas do subconsciente em "eu" consciente. Portanto, no decorrer do trabalho com mandalas, a interpretação de um resultado criativo pode ser a mesma de quando se trabalha com outras técnicas projetivas. As cores escolhidas para a imagem da mandala podem revelar vários aspectos da personalidade da pessoa que se candidatou, que intuitivamente se inclinam para a escolha da cor atualmente relevante ou favorita. Essa escolha pode variar dependendo do estado interno do indivíduo, da idade ou estágio da vida, etc. As crianças, ao escolherem as cores, geralmente têm mais espontaneidade do que os adultos. Afinal, os indivíduos adultos são controlados pela mente, por isso dão grande valor aos critérios estéticos. Muitos indivíduos, que pintam uma mandala pela primeira vez, suprimem a expressão verdadeira aberta dos sentimentos, estão pensando em como organizar e enfatizar melhor as cores para que o desenho seja harmonioso e belo. No entanto, quando a "criança interior" desperta no processo de criatividade, o processo de "cura" começa. Qualquer mandala é um produto da atividade criativa individual de uma pessoa, criada em um determinado período de tempo e em um determinado lugar. É por isso que sempre será único e nunca poderá ser repetido com exatidão.

Tipos de terapia artística

Para a pessoa humana, a criatividade é uma das maneiras mais fáceis de compreender seu próprio mundo interior, de entender e conhecer a si mesmo. É dirigido aos melhores lados da alma humana, aos seus aspectos mais leves e sinceros. Quando uma pessoa desenha, canta, toca música ou encontra auto-expressão em outros tipos de criatividade, ela o ajuda a relaxar, acalmar-se, revelar-se e estar em harmonia com sua própria alma. Destacam-se os seguintes tipos de arteterapia: isoterapia, dança e terapia lúdica, fototerapia, musicoterapia, fototerapia, terapia de conto de fadas.

Tipos aplicados de criatividade, como pintura, vários tipos de pintura, modelagem, etc., estão relacionados à isoterapia, um dos mais populares e difundidos atualmente. Médicos especializados em isoterapia recomendam mostrar suas próprias emoções e excitações com a maior espontaneidade possível (espontaneidade). A principal vantagem e vantagem da isoterapia é a eliminação de barreiras à autocensura, o que abre as portas para o subconsciente do cliente. Criatividade tem uma propriedade única que promove a remoção para a superfície de todos os segredos ocultos e inconscientes, desejos, problemas que constantemente colocam pressão sobre a pessoa. No processo de modelagem ou desenho envolveu o hemisfério direito do cérebro. É precisamente por isso que a censura da mente, que procura filtrar pensamentos negativos e emoções negativas, está custando. No entanto, antes de escolher uma paleta de cores, antes de aparecerem as imagens, a mente humana se torna impotente. Na isoterapia, as técnicas para recriar seus próprios sonhos e desenhar mandalas também são bastante usadas.

A terapia da dança consiste em expressar o próprio humor, emoções e sentimentos com a ajuda da dança. As sessões de terapia de dança são consideradas muito eficazes e curativas. Os psicoterapeutas acreditam que esse método de arteterapia contribui para a transformação das visões de mundo. O ancestral da terapia orientada para o corpo, V. Reich, afirmou que, se quaisquer emoções, por exemplo, raiva ou alegria, não tiverem uma saída muito longa, elas se acumularão nas células do corpo humano, formando assim a chamada armadura muscular. Com a ajuda da terapia de dança pode impedir este processo. Nos casos em que isso já aconteceu - quebrar. Você precisa dançar até o momento de sentir a liberdade completa. No entanto, não se deve confundir a terapia de dança com aulas em um estúdio de dança, já que no estúdio todos os movimentos são determinados pelo treinador, e não expressos espontaneamente.

Beethoven tratou a música como uma revelação superior à sabedoria ou a qualquer outra filosofia. Muitas pesquisas comprovam que a musicoterapia é de grande benefício. É eficaz na doença de Alzheimer, depressão, estresse e distúrbios do sono. No processo de ouvir música, o estado interno do indivíduo é modificado. Uma pessoa, ouvindo música, adapta-se ao ritmo do motivo, absorve vibrações positivas.

A terapia de jogos também tem um efeito curativo na psique humana. O acesso ao subconsciente é aberto reproduzindo situações difíceis da vida, voltando-se para cantos ocultos da psique em busca de emoções importantes. No processo de peça teatral, a memória é ativada, a atenção melhora, a vontade aumenta, a imaginação fica mais brilhante e a capacidade de controlar o corpo melhora. Um dos tipos desse tipo de arteterapia é a terapia da areia. Suas fundações colocaram K. Jung.

Para a solução de vários problemas psicológicos, autodesenvolvimento e autoconhecimento, a fototerapia tem sido usada com sucesso nos últimos 10 anos. Este tipo de arteterapia é considerado bastante jovem, seu desenvolvimento começou no final dos anos 70 do século 20 nos Estados Unidos. Na fototerapia, técnicas gráficas adicionais também podem ser usadas, por exemplo, uma colagem, instalação de imagens prontas no interior, trabalhos de mock-ups e posterior interação com eles, etc.

Arteterapia Kopytin propôs o uso da fotografia como agente terapêutico, curativo, de desenvolvimento e de preservação da saúde. A disponibilidade da fotografia, assim como a variedade de formas e variações das sessões de fototerapia, permite utilizar esta técnica no trabalho com pessoas de diferentes idades (a partir de três anos), independentemente do seu nível de desenvolvimento e necessidades.

Arteterapia Kopytin observou o efeito positivo da fotografia na personalidade do paciente e sua relação com o ambiente. Tal efeito pode se manifestar tanto durante estudos individuais independentes quanto durante a criação de fotografias e sua posterior discussão com um especialista.

Terapia de conto de fadas é bastante eficaz quando se trabalha com sonhadores. É usado com sucesso para entender o estado mental, a resolução de várias situações de conflito, para transformações internas. Terapia de conto de fadas é considerada um método indispensável para ajudar crianças muito jovens e mais adultos. Isso pode ser feito de duas maneiras: ouvindo um conto de fadas que o terapeuta ou as crianças possam contar, eles podem criar sua própria história. Independentemente inventando um enredo, o garoto revela o mundo interior, comunica seus sentimentos e sonhos, aprende como encontrar uma saída para qualquer situação.

Arteterapia para crianças

Aulas de terapia de arte para crianças hoje são a forma mais excitante, eficaz e bastante econômica de assistência psicológica para crianças. Baseia-se na criatividade e na atividade lúdica.

A psique do bebê é caracterizada pela vulnerabilidade, o que exige uma atitude mais cuidadosa em relação a si mesma. Afinal, a criança está apenas aprendendo a se conhecer, ele está apenas começando a se familiarizar com o meio ambiente e com outras pessoas. Portanto, em seu caminho de vida ainda pequeno, muitas vezes é muito difícil para os bebês enfrentarem dificuldades para eles, por exemplo, em uma família ou jardim de infância. Os pais realmente querem ajudar os filhos, mas muitas vezes eles simplesmente não sabem como fazê-lo. Afinal, explicações ou crenças, notações de leitura e advertências não ajudam, e a criança sozinha não é capaz de explicar claramente o que causou sua condição e o que exatamente acontece com ela. Por exemplo, por que ele se recusa a ir ao jardim de infância ou o que ele teme no escuro. Именно в этих случаях будут незаменимы арт-терапевтические практики.

Арт-терапия занятия для детей проходят обычно в более свободной форме. Обсуждение и разрешение различных психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. Nessas aulas, a criança ao mesmo tempo em que desfruta do jogo ou da criatividade revela suas próprias habilidades criativas, é o centro das atenções de um adulto, domina as dificuldades psicológicas, modifica a realidade psicológica pessoal.

A principal condição para todas as atividades projetadas para a arteterapia infantil é a compreensão e segurança das crianças, a disponibilidade de fundos e a atratividade.

O método mais comum e preferido de terapia artística para crianças que preenche todos os requisitos listados acima é considerado terapia de areia. Tudo o que é necessário para realizar a prática da terapia de areia na areia é uma caixa de areia ou caixa de areia comum. Com a ajuda de desenhar com areia, criar castelos de areia ou outras figuras, uma criança desenvolve sensações táteis, ele se torna mais relaxado. É assim que um bebê se expressa.

O exercício mais acessível, para o qual você precisa apenas de um pedaço de papel e de um lápis, é desenhar rabiscos. A criança é absolutamente livre ao mesmo tempo, sem pensar no resultado final, desenha um emaranhado de linhas em um pedaço de papel e, em seguida, tenta discernir nele algum tipo de imagem com sua descrição subsequente. No decorrer da descrição, a criança já pode conscientemente desenhá-la, destacar contornos, acentuar linhas, sombrear algumas áreas, etc.

Outro tipo bastante interessante de isoterapia é o monótipo, que significa “uma impressão”. A criança deve criar um desenho (manchas, linhas, etc.) na superfície que não absorva tinta, por exemplo, em plástico ou linóleo, usando tinta, tinta, aquarelas, etc. Em seguida, um pedaço de papel é aplicado à superfície, como se molhar . A imagem espelhada resultante no papel deve ser dada à criança para que possa examiná-la, descrever o que aconteceu, adicionar ou desenhar uma imagem.

Exercícios de terapia de arte

A principal diferença entre arteterapia e outros tipos de práticas psicoterapêuticas é o uso de comunicações não-verbais como o principal mecanismo para transmitir informações às pessoas. Sua base consiste em exercícios práticos que ajudam um indivíduo a encontrar respostas para todos os tipos de perguntas, lidar com fatores inibitórios internos, superar medos.

Exercícios na prática de arteterapia são um tipo de ferramenta que permite explorar idéias, eventos, sentimentos, desenvolver relacionamentos interpessoais, habilidades, aumentar a auto-estima e confiança nas forças, criar uma imagem nova e mais bem sucedida de seu próprio "eu".

A sessão de arteterapia consiste em duas partes. A primeira parte aborda a expressão criativa do cliente, é de natureza não verbal, não inclui a estrutura específica da reunião. A principal ferramenta para a auto-expressão do paciente nesta parte é a atividade criativa, por exemplo, desenhar ou esculpir. A segunda parte é dominada por mecanismos verbais. Ele vem imediatamente após o primeiro e consiste em uma discussão ativa verbal dos frutos da atividade criativa.

O método mais popular de terapia artística entre os principais psicoterapeutas é considerado uma colagem, pois permite ao médico avaliar o estado mental atual do paciente, para identificar as experiências mais excitantes. As principais características deste exercício são enfatizar as experiências emocionais positivas do cliente, a oportunidade de auto-expressão de qualquer pessoa, mesmo completamente longe da arte, para revelar o potencial máximo. A colagem é considerada uma ferramenta muito eficaz para trabalhar com o indivíduo.

A criação de figuras de barro permite ao indivíduo desabafar suas próprias emoções, experiências através da modelagem. Há muitas opções para este exercício, que vão desde a criação de vasos de barro até a modelagem de partes do corpo. Arteterapia com crianças e seus exercícios visam aumentar a eficiência, aliviar a tensão e desenvolver habilidades criativas. Hoje, os mais relevantes são musicoterapia, dança e terapia dramática, terapia de conto de fadas, etc.

Ouvindo música, tocando vários instrumentos, tocando e batendo palmas de acordo com o ritmo da melodia - tudo isso aumenta muito o desempenho das crianças, reduz o estresse e contribui para o desenvolvimento de habilidades artísticas. A terapia dramática ensina a comunicação, contribui para a formação de uma auto-estima adequada. A arteterapia com crianças e os exercícios de dança e terapia visam à prevenção de neuroses e complexos.

Técnicas de terapia de arte

A terapia da arte moderna tem um número infinito de áreas e técnicas. Portanto, hoje é bastante fácil escolher um método de terapia de arte individual que reflita mais plenamente o estado da psique individual e, junto com isso, será bem percebido por ela.

Existem dois métodos principais de arteterapia: passivo e ativo.

A técnica passiva consiste no consumo pelo cliente de trabalhos criativos criados por outros indivíduos. Por exemplo, você pode ver imagens, ler obras de arte, ouvir criações musicais, etc. O método ativo é baseado na criação de produtos criativos independentemente pelo cliente, enquanto o valor estético e a beleza de suas criações não são avaliados.

Os métodos de arte-terapia permitem que o psicoterapeuta combine de maneira ideal a abordagem individual com o paciente e agrupe as formas de trabalho. Técnicas de arte-terapêuticas, como regra, estão presentes em todos os programas de pikhokorrektsii, complementando e enriquecendo-os.

O efeito artístico-terapêutico baseia-se no mecanismo da sublimação, que consiste em redirecionar a energia da psique do fator traumático para uma saída aceitável - a criatividade. Em outras palavras, se experiências ansiosas se acumularem no sujeito, ele pode tentar expressá-las por meio de atividades criativas e sentir-se aliviado. Este é o efeito curativo da arteterapia. No entanto, criar uma imagem do que excita é apenas o primeiro passo. O segundo passo será a transformação da imagem em uma direção positiva. Simultaneamente com a mudança na imagem, ocorre também a transformação da representação interna, devido à qual o indivíduo encontra uma saída para uma situação aparentemente sem esperança.

Aulas psicocorrecionais com o uso de técnicas e técnicas terapêuticas são especialmente eficazes quando se trabalha com crianças menores, pois elas não cansam as crianças, elas mantêm seu desempenho e atividade durante toda a aula.

Assista ao vídeo: O que é Arteterapia & Formação em Arteterapia (Outubro 2019).

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